A-Roll vs. B-Roll: Cách Sử Dụng Footage A-Roll và B-Roll Trong Quay Phim

Hầu hết các phong cách sản xuất phim và truyền hình — bao gồm phim điện ảnh, phim tài liệu, truyền hình kể chuyện, reality show và chương trình tin tức — đều sử dụng hai loại footage khác nhau để kể chuyện: A-roll và B-roll. Để tạo ra một sản phẩm trau chuốt, việc hiểu rõ sự khác biệt giữa hai loại footage này và cách sử dụng chúng cùng nhau là vô cùng hữu ích.

A-Roll và B-Roll khác nhau như thế nào?

Trong sản xuất video, A-roll là footage chính ghi lại chủ thể trung tâm của dự án, trong khi B-roll là footage bổ sung. B-roll mang lại sự linh hoạt cho nhà làm phim trong quá trình dựng phim, thường được ghép cùng A-roll để tăng sức mạnh câu chuyện, tạo cao trào kịch tính, hoặc minh họa rõ ràng hơn cho một ý tưởng. Nếu một câu chuyện chỉ dựa vào A-roll, cảm giác sẽ thiếu cân bằng; đó là lý do tại sao việc quay B-roll lại quan trọng.

Thuật ngữ “A-roll” hiện nay ít được dùng, nhưng “B-roll” vẫn phổ biến trong ngành công nghiệp điện ảnh hiện đại.

(Ảnh minh họa)

Cách sử dụng B-Roll để kể chuyện

Các cách phổ biến để sử dụng B-roll bao gồm:

• Thiết lập bối cảnh: Nếu footage chính không trực tiếp cho thấy nơi diễn ra cảnh quay, bạn có thể dùng B-roll để làm rõ địa điểm. Ví dụ, một cảnh quay bắt đầu bên trong nhà hàng, vị trí của nhà hàng có thể chưa rõ ràng với khán giả. Lúc này, một B-roll establishing shot có thể quay ngoại thất nhà hàng để người xem biết nơi diễn ra cảnh quay.

• Thiết lập tông màu: B-roll giúp tạo tâm trạng và không khí cho footage chính. Ví dụ, một cảnh ở bữa tiệc tại nhà, bạn có thể quay B-roll các nhân vật phụ nhảy múa, chơi trò uống nước, và giao lưu để tạo bầu không khí.

• Điều chỉnh nhịp độ cảnh quay: B-roll giúp chuyển tiếp vào hoặc ra khỏi footage chính. Cắt thẳng từ cảnh này sang cảnh khác có thể gây khó chịu, nhưng chèn B-roll giữa các cảnh sẽ giúp nhịp phim mềm mại hơn.

• Làm cutaway: Chương trình tin tức và phim tài liệu dùng B-roll để cắt khỏi nhân vật chính hoặc người phỏng vấn, cung cấp hình ảnh bổ sung kể chuyện. Footage B-roll này thường đi kèm voiceover. Ví dụ, trong một phim tài liệu về biến đổi khí hậu, bạn có thể cắt từ cảnh phỏng vấn một nhà khoa học sang B-roll các tảng băng tan.

• Che lỗi: Đôi khi B-roll giúp che các lỗi continuity. Ví dụ, nhân vật chính đang hát trong một buổi hòa nhạc, nhưng trong hậu kỳ bạn phát hiện một thành viên đoàn làm phim lọt vào khung hình. Bạn có thể dùng B-roll quay khán giả cổ vũ để che lỗi này.

A-Roll và B-Roll được quay như thế nào?

(Ảnh minh họa)

Trong các dự án lớn, A-roll và B-roll thường được quay bởi hai đoàn làm phim riêng biệt: first unit và second unit.

• First unit quay A-roll. Đây là đội lớn hơn, chịu trách nhiệm quay các cảnh chính quan trọng cho mạch truyện, thường liên quan đến diễn viên chính và các vai nói lời thoại. Đạo diễn bộ phim luôn đi cùng first unit. Họ có thể quay một số cảnh B-roll nếu thuận tiện về mặt logistics (ví dụ B-roll ở cùng địa điểm với first unit), nhưng trọng tâm vẫn là A-roll.

• Second unit quay B-roll. Đây là đội nhỏ hơn, chịu trách nhiệm quay tất cả các footage phụ mà first unit không bao phủ. Đạo diễn second unit đảm bảo B-roll hòa quyện hoàn hảo với phần phim còn lại. Họ thường lập shot list với các góc quay và chuyển động máy phù hợp phong cách của first unit. Ngoài B-roll, second unit còn thường quay các cảnh hành động phức tạp với stunt.

Trong các dự án nhỏ, không phải lúc nào cũng có hai đội; khi đó đội chính sẽ kiêm quay cả B-roll. Tùy theo nhu cầu, stock footage cũng là một lựa chọn nếu nhà làm phim cần footage bổ sung nhưng không thể quay B-roll gốc.